Louder than words

Удивительность этого романа, прежде всего, в том, что он закрывает дыру — огромную — между "Доктором Фаустусом" и "Землей под ее ногами". Манн написал о музыке 19 века: на ней лежит тень исполина, и эта тень дала возможность расцвести огромным талантам, на что и не каждое солнце способно. Призрак венской школы будет долго бродить по Европе — это потом, потом Рушди напишет про мутную волну рок-н-ролла, поднявшуюся с низов и туда же низвергнувшуюся, смыв последнюю позолоту с оркестров. Барнс же пишет о той зыбкой промежуточной ступени, когда музыка стала вырываться из объятий гармонии. Стравинского уже освистали, грохает медью джаз — а значит, настало время разгромить и Шостаковича.

Барнс не щадит никого из великих — ни самого Шостаковича, ни Сартра, ни Вагнера, ни Шоу. Великий художник может быть плох, слаб душою. вот основной посыл. Но к Шостаковичу Барнс относится с симпатией, и эту слабость ему прощает.

Но, но — ради чего затевалась вся это квазирецензия — главным остается то, как Барнс пишет о музыке.

"Всех переплюнул Тосканини. Вживую этого дирижера он не видел – знал его только по записям. У того все было не так: темп, дух, нюансировка… Тосканини рубил музыку, как винегрет, да еще поливал отвратным соусом."

Любой может взять тонику, но талант состоит в способности определить, когда именно это нужно сделать.

Сходили вчера в консерву на предмет вышеозначенного.

Играл Максимов. Хочу теперь почитать его монографию про рецензии современников Бетховена.

Были фа, ми-бемоль и до, все, естественно, мажор. (Отношения Бетховена с мажором всегда заставляют меня задуматься.) Больше всего мне понравились ми-бемольные. Хотя нет — больше всего мне понравились аккорды. Фортепиано у меня всегда ассоциируется с текущей водой. Но только не в этом случае. Тут — лев рыкающий. И это сразу заставляет подумать о конце XIX - XX вв. Такая вот перспектива.

По итогам я написала пару строчек в роман, объем которого достиг страницы. Прям движение в темпе presto.

Когда бухтят, что, мол, надо спорт развивать, а не стадионы строить, звучит это уныло. Потому что эти вещи никак не связаны.

На стадионах можно не только мячик катать, прикиньте.



Новый "Открытие-Арена" — просто бомба, на самом деле. Особенно по сравнению со старым и откровенно отстойным Олимпийским. В который я на этот раз не иду.

Народная ирландская музыка корнями уходит туда же, куда и вся ирландская культура, — в лохматую древность. Не настолько лохматую, как античность или индийская культура, конечно, но все-таки. Так, Кормак Мак Арт, верховный король Ирландии (Ard Righ) в 3 в. имел при дворе, помимо филида, еще барда[1] (ollamh) и музыкантов (oirfideacha). Игра на арфе в качестве аккомпанемента голосу была распространенным явлением уже в 5-6 вв., и христианские проповедники нередко прихватывали с собой арфу в дорогу.

( Read more... )

Ходили вчера вот сюда.

Прежде чем расскажу непосредственно о концерте, камешек в огород Дома музыки: это свинство, в шесть вечера в пятницу держать открытыми только две кассы.

Концерт являл собою сборную солянку, как можно понять из описания, и в этом была своя прелесть. В начале первого отделения конферансье долго и витиевато рассказывал историю про несостоявшийся концерт в Непале (из-за землетрясения), о индийских жрецах и немного о санскрите. Собственно, первое отделение (прозванное медитацией) было в значительной степени индийским мотивам и посвящено. Арфа пополам с со спецэффектами звучала очень эмбиентно. Мантры до меня не достучались. Зато вполне живой отклик вызвало соло на бокалах (ей-ей, я и не думала, что может быть такой чудесный звук), дивное исполнение романса на есенинские стихи и немножечко балерина. У нее было изумительной красоты платье, длинное, струящееся, с завышенной талией, золотисто-зеленое. Но из-за крайней ограниченности места хореография не впечатлила совсем. Чистенько, да и только.

Во втором отделении добавилось джаза, и дело сразу пошло веселей. Клавишница была в бесподобно-красных лаковых босоножках на высоченных каблуках и в красных же кожаных перчатках с обрезанными пальцами. Еще я увидела (и услышала) альпийский рог, тверской рожок и болгарскую гайду. Гайда — это навроде волынки, и звук соответствующий. Тверской рожок, в отличие от валлийского, пищит, как адЪ. А вот альпийский рог, ооо! Длиной он метра 3-4. Выглядит так, звучит отменно:



Были русские народные песни, была "Аве Мария" в джазовой обработке (преломленная и залихватски модерновая, она осталась прекрасной), "Хава нагила" (с добавлением электроскрипки и альта), пара песен сочинения арфистки (последняя, на стихи Пушкина, была с детской подтанцовкой детским хором). Арфистка, кстати, лупила по своей электроарфе дай Бог :)

Очень интересный получился компот, из которого я вынесла, что надо уже сходить на что-нибудь исключительно джазовое.

Не знаю, как обстоит с этим дело в англоязычном интернете (и прочих разноязычных сегментах), но музыкальную безграмотность и тупость рунета уже можно включать в какую-нибудь нелицеприятную поговорку.

Да, да, это я вам говорю, любители "Реквиема по мечте" за авторством Моцарта! Каким же ленивым идиотом надо быть, чтобы на голубом глазу утверждать, что Вивальди (!) сочинил танго (!!), да еще и смерти (!!!). Опередил, значить, Сен-Санса и Листа с их тотентанцами, выпендрился.

У академической музыки, чаще всего, названия скучные и ничего не предвещающие (если это не опера): концерт номер -дцать, сюита для (список инструментов), соната в такой-то тональности. Так что проверьте и перепроверьте подозрительно "ванильное" название, прежде чем ляпнуть.

Человек-исполин Бетховен не поминал никаких ангелов-демонов в партитурах. Бах не писал симфоний.

Заключительная часть про Маглора и музыку. Начало тут.

Прежде всего, я хочу вас направить к "Трактату об эльфийской музыке", если вы почему-то его до сих пор не читали.

Я же буду говорить о хэдканоне собственных фантазиях. Например, я считаю, что если в текстах не помянуты никакие клавишные инструменты, это не значит, что их не было. Но речь пойдет все-таки о струнных.

Итак, эльдар — амбидекстры. "Использование в различных повседневных занятиях или обязанностях правой или левой руки было сугубо индивидуальным и личным делом, не определяемым какой-либо общей унаследованной привычкой". Это важно.

Скрипка и ее вариации, гитара и ее вариации, виолончель и контрабас, даже фортепиано — все они "заточены" под правшей. И если с фортепиано все зависит сугубо от способностей и желания композитора под какую руку написать партии, то со струнными так не пойдет. Вот арфа — прекрасно удобный с этой точки зрения инструмент.

Отсюда вопрос: были ли у эльдар инструменты типа скрипки (зависящие от ведущей руки)? И если да, то как они выглядели?

Я предпочитаю думать, что были, иначе скудно. Да и говорить тогда не о чем было бы :) И какой же тогда была среднестатистическая скрипка?

Меч, вероятно, все-таки держали в правой руке, хотя это предположение опирается только на слова о Майтимо. Тем не менее, лучше слабый аргумент из текстов, чем никакого: "and he lived to wield his sword with left hand more deadly than his right had been". Но сражение диктует определенные правила, в числе которых слаженность.

Требовалась ли такая же слаженность в отношении музыки? Сомневаюсь. Вполне могло быть, что инструменты делались и под правую, и под левую руку, и развивались две школы игры. Но в равной степени могло быть и так, что инструменты делались только под одну руку. Ну вот принято было, допустим, играть с ведущей левой рукой. Или правой. Из названия поста явно видно, что я придерживаюсь второго варианта: инструменты делались под одну руку, точнее — правую. Но в свете определенных событий некто Маглор решил, что его это не устраивает. (Тут самое время посмотреть на аватарку). И тогда он берет и попросту перетягивает струны, переучивает позиции и задает новую модель.

Некоторое время в Форменосе были очень заняты совсем не тем :)

...и встречаются они известно где.

Для начала мы пошли в Музей Востока, который показывает всякую Азию — от Средней до очень Дальней. Иран и Бирма, Китай и Бурятия, Узбекистан и Тибет. Красочно и... ни капли не понятно — я не запомнила ни единого словечка. Зато очень запомнила визуально всяких красавцев. Такое приснится... ну вы уловили :)



Определенно отправлюсь туда еще раз, с фотоаппаратом и успокоительным. Еще там функионирует лекторий, и лекции заявлены весьма интересные. Впрочем, еще же есть Брейгели (Брейгели!).

А потом я отправилась в Кремль слушать Венский филармонический. Под чутким руководством Мути. Две до-мажорные симфонии за вечер :) Еще и партер по воле случая: вообще, у меня был билет на самую верхотуру, но партер оказался полупустым (ибо нечего такие деньги драть за билеты), так что всех желающих пригласили пересесть. Исчо в Кремле вместо банальных звонков включают начальные такты Первого концерта + бой курантов. Для колорита.

Так вот, что играли. Играли Гайдна и Шуберта. Гайдн очарователен. Шуберт — божественен. Я, кажется, безнадежно влюбилась во вторую часть.



У одного контрабаса был такой оттенок дерева, что в профиль он казался латунным.

Как водится, живой звук сразу приносит столько мыслей, что кажется, что ты и сам немного гениален. Самую малость.

Бесподобно. Всего  два слова: Мэйден, фортепиано.